En la era de la inmediatez que vivimos, no podemos hacer referencias a datos o hechos de cosas que hayan pasado hace mucho tiempo, porque todo aquello que tenga más de 24 meses, ya es viejo. Así que diré que al menos durante el año pasado y lo que va de este, la tendencia del cine comercial ha estado plagada de películas de terror, sin importar la fecha de los estrenos. Por lo tanto, no es extraño que en pleno verano se exhiba un título como Drácula, quizá porque se justifica con que es una historia de amor. Como sea, dejando ya de lado todas las cintas infantiles o familiares de superhéroes o aventura, la pantalla grande se oscurece un poco para regalarnos estas cuatro producciones que les recomiendo no se pierdan.
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Drácula: Una historia de amor
(Dracula: A love tale). Estreno 14 de agosto
Desde la primera adaptación de la novela de Bram Stoker al cine (1931), se han realizado muchas versiones que han llegado a conformar un subgénero singular: el vampiresco, dentro del género de terror. Pero hay que recordar que si hoy se confunde lo romántico con lo amoroso es porque el amor idealizado e imposible era uno de los elementos de las novelas del siglo XIX, como producto del momento político y social por el que atravesaba el mundo, en el medio de varias guerras en pos de desterrar lo extranjero. Ese yo exacerbado, enmarcado por el dolor o la falta de sentido de pertenencia que los autores de aquellos días sentían e imprimían a sus personajes como reflejo de sí mismos, era acompañado de paisajes góticos y ambientes melancólicos, donde predominaban los cementerios o los castillos envueltos en neblina o lluvia con un clima gélido. Fue en ese contexto que surgieron las leyendas en las que se inspiró el autor irlandés para crear al temido Conde Drácula en su narración escrita de forma epistolar (a través de cartas), más fantástica que su antecesora Las cuitas del joven Werther, de Goethe.
Ya en esta tercera década del siglo XXI es difícil pensar que las nuevas generaciones lean o hayan leído el relato del vampiro más famoso. Por ello, parece ser un acierto por parte del director y guionista francés Luc Besson que Drácula: una historia de amor se haya acercado quizá no tanto a la novela, sino más bien al trasvase de 1992, dirigido por Francis Ford Coppola, el cual se ha convertido en un clásico, tanto como el protagonizado en los años 30 del siglo pasado por Béla Lugossi.
La trama trata alrededor de un vampiro enamorado, en la cual se afirma que el amor eterno existe, cuya premisa funciona muy bien en la fantasía y que emociona a muchos pensar que pudiera ser posible en la realidad; a ello le acompaña una excelente producción que muestra
una muy cuidada estética en los escenarios victorianos, el vestuario, el maquillaje, los peinados al ritmo de la musicalización de Danny Elfman. También hay que señalar que los amantes de las historias tradicionales de vampiros no quedarán decepcionados con la carga sangrienta de la cinta. Por supuesto que destacan la dirección de Besson y las actuaciones de Caleb Landry Jones, Christoph Waltz y Zoë Bleu.
- Género: Terror/Fantasía
- Duración: 2 horas 9 minutos
- Director: Luc Besson
- Elenco: Caleb Landry Jones, Zoë Bleu, Christoph Waltz, Guillaume de Tonquédec, Raphael Luce y Matilda de Angelis.
Eddington. Estreno 14 de agosto
Un complejo filme enclavado en la pandemia del Covid-19 en un pequeño pueblo “ficticio” de los Estados Unidos, que trata varios temas surgidos en aquel momento de la historia mundial reciente como el movimiento Black Lives Matter, las teorías de conspiración en internet, las medidas higiénicas que debían tomarse aún en 2020, los líderes de cultos, etc. Toda una mezcla manejada con un humor negro, a veces en el límite de lo incoherente, pero que refleja la realidad actual plagada de violencia, virtualidad, charlatanería y desinformación.
La crítica especializada parece estar polarizada, tanto como lo ha estado la sociedad desde la pospandemia. A una parte parece no haberle convencido este western que utiliza celulares como armas, por lo que vemos comentarios dispares. Por ejemplo, Ann Hornaday en Infobae dice: “La santurronería, la certeza, la hipocresía y, en última instancia, el potencial destructivo de la arrogancia moral se exhiben en toda su extensión a lo largo de la película que, a propósito, evita adoptar posturas partidistas explícitas. Se trata de un ejercicio de zoohumanismo que, si bien puede ser entretenido, en última instancia carece de sabiduría o perspicacia.” Otros, por el contrario, describen a Eddington como una obra fascinante con un protagonista chiflado que se cree héroe ¿Les suena conocido?
Al final, cada quien tendrá su propia opinión de esta sátira, la cual participó en la selección oficial de Cannes, cuyo mayor peso parece estar en un reparto encabezado por tres famosos actores, sobre quienes han estado los reflectores muy recientemente.
- Género: Western/Comedia
- Duración: 2 horas 25 minutos
- Director: Ari Aster
- Elenco: Pedro Pascal, Joaquín Phoenix, Emma Stone, Austin Butler , Luke Grimes y Deirdre O’Connell.
La vida de Chuck (The life of Chuck) Estreno 21 de agosto
Esta película está basada en un relato del extraordinario Stephen King, quien participó también como guionista. La historia presenta en retrospectiva tres etapas de la vida del personaje principal, Charles Krantz. A través de lo sobrenatural, se plantean cuestiones muy humanas. Esta emotiva producción es quizá el texto más optimista del autor.
El juego de hacer del final, el principio ayuda a la narrativa cinematográfica para crear una atmósfera en la cual el caos del fin del mundo o la inminencia de la muerte, es el pretexto para darle al espectador un mensaje de esperanza al espectador. Un elemento presente como hilo conductor es el arte, particularmente el baile, que ayuda a reflexionar en lo deliciosa que es la vida.
La crítica especializada ha mostrado una buena impresión del filme, como lo dice Chase Hutchinson en The Wrap: “Es una de las mejores adaptaciones modernas de Stephen King (…) Es tan oscuramente divertida como emocionalmente demoledora (…) una obra honesta, melancólica y devastadora” o Jason Gorber en Collider: “Es sencillamente una maravilla. (…) una fábula moderna contada con la destreza de un cuento de hadas, con la pura exuberancia de un musical, que produce la misma sensación de asombro que uno siente al contemplar el cielo.”
- Género: Ciencia ficción/Fantasía
- Duración: 1 hora 51 minutos
- Director: Mike Flansgan
- Elenco: Tom Hiddleston, Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Mark Hamill, Cody Flanagan, Benjamin Pajak, Taylor Gordon, Mia Sara, Matthew Lillard y Jacob Tremblay.
Los Roses (The Roses). Estreno 28 de agosto
Esta comedia de humor negro es un remake de la clásica película de 1989, La guerra de los Roses; pero con una mirada más actual, en la cual la vida perfecta de Ivy y Theo se viene abajo cuando surge en la pareja instintos de competitividad y resentimiento que habían estado ocultos. La historia original está basada en la novela de Warren Adler.
Esta nueva versión pretende entre risas e incomodidad, la reflexión de diferentes aspectos de la vida en matrimonio. Es curioso ver a dos actores de la talla de la ganadora del Óscar por La favorita, Olivia Colman y al multinominado, Benedict Cumberbatch, hacer alguna pieza ligera; pero sin duda le imprimen a la película su singular talento. Nos queda claro que no estamos frente a aquellas escenas cargadas de acción y sensualidad entre Angelina Jolie y su entonces marido, Brad Pitt, en Sr. y Sra. Smith quienes mientras se disparaban con una ametralladora se preguntaban ¿Ya te moriste, cariño?
- Género: Comedia dramática
- Duración: 1 hora 45 minutos
- Director: Jay Roach
- Elenco: Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Kate McKinnon, Andy Samberg y Allison Janney.
Viajantes, así les dejo una breve lista de opciones para disfrutar en el cine. La pregunta sigue siendo ¿Estará Pedro Pascal de moda? Vale la broma ¿A poco no? Elijan cuál o cuáles ver en el complejo de salas de su preferencia. Por otra parte, les invito a que conozcan mi canal de Youtube El viaje de Vinny. Sería de mucha ayuda que me sigan, comenten y den like al contenido.
¡Hasta pronto!
Me encantó cómo en Drácula resaltaste la estética victoriana y la música de Danny Elfman, se nota el detalle. En Eddington estuvo muy bueno lo de los celulares como armas y la crítica social. La vida de Chuck me llamó la atención por el mensaje de esperanza que mencionas, y con Los Roses me dio risa la comparación con Sr. y Sra. Smith. Tu reseña hace que den ganas de verlas todas.
Muchas gracias por las recomendaciones Y si veré la de Dracula ya que me gusta como actúa Christoph Waltz