Por Vianey Arroyo
Arte y artistas al alcance de la mano
Los días 27, 28 y 29 de junio se lleva a cabo la Primera Feria del Arte en Querétaro (Artqro 2025).
Dante Carro, quien es parte de la organización de este evento, invita al público a ponerle un punto rojo a las obras que van a estar disponibles en el hermoso recinto de el Centro de Las Artes de Querétaro para apoyar al talento que estará expuesto: “El arte ya no es lejano ni exclusivo… Obras únicas, precios accesibles, contacto directo con los artistas y un ambiente que celebra la creatividad sin barreras”. -Dice, al referirse al contenido de la feria.
La Entrevista
¡Compra ahora!
La realización de esta primera edición de la feria es posible por la participación de pintores, escultores, lo mismo que diversos artistas plásticos o visuales; pero, también por la colaboración del propio Centro de las Artes de Querétaro, de la Secretaría de Cultura del estado, el Centro de Arte Emergente y D’Carro Arte.
Es importante resaltar que las actividades en estos tres días incluyen también teatro, música, fotografía y más. Como ejemplo de lo que se podrá disfrutar en este programa está: el concierto de la Orquesta de Cámara de la UAQ, la participación de Francisco Barrios “El Mastuerzo”(Botellita de Jerez), la Gala de Ópera de la Compañía Nacional de Ópera Mexicana o el concierto para guitarra y jazz trío “Claude Bolling”.
Para conocer el programa completo, les sugiero entrar a: d’carro.com.mx
Entrevista a Dan Trullen, escultor
Uno de los artistas participantes en esta Feria es Dan Trullen, con quien tuve la oportunidad de platicar. Después de un inicio bastante cordial, le hice varias preguntas que a continuación les comparto:
– Vianey.- Empecemos por el principio: Fuiste un niño creativo ¿Verdad?
– Dan.- Efectivamente, como cualquier niño, tenía una serie de juguetes; sin embargo, en lugar de pelotas o algo así, a mí, por alguna razón en la vida, siempre me atrajo la plastilina. Me podía sentar frente a la televisión en alguna esquina y era feliz modelando. La verdad es fue una cosa que desde niño me gustó, no me daba cuenta, pero tenía facilidad. En la escuela era el que terminaba haciéndole a los demás alguna figura, un animalito, algún personaje, alguna cosa creativa, algún laberinto con un balín, por ejemplo. La verdad es que la plastilina fue siempre y ha sido hasta la fecha mi juguete favorito.
Y nuestro entrevistado continúa emocionado contando su experiencia de cómo desde niño tuvo una sensibilidad creativa, así nos platica:
Dan.- Después, todavía en mi infancia, me tocó vivir en Monterrey, Nuevo León. Igual, en la escuela, con gis o distintos materiales como plastilina, lápices de madera, etcétera, terminaba haciendo caras, pequeñas cabezas o cuerpos. Entonces me mandaban a la dirección porque le hablaban a mis papás y decían: “Oigan, es que este niño tiene que estudiar artes o algo relacionado con el arte”. Tiempo más tarde me trasladé a a San Miguel de Allende, ya más grande y terminé estudiando artes en el Instituto Allende San Miguel Allende de Guanajuato.
Vianey.- Y cuéntame ¿En ese tiempo hubo algún maestro que te marcara de alguna manera, con algún consejo o algo especial que te dijera?
Sí, el profesor Méndez del Instituto este Allende siempre me decía que trabajara más y lo más que pudiera porque la inspiración te agarra trabajando, haciendo piezas. De repente, cuando menos ves hay una pieza que tiene que tomar vida en algún momento… a veces lo he dejado algún tiempo, porque el arte no es fácil, hay que hay que trabajarlo mucho y es una búsqueda de interior, no todos queremos entrar a ese interior, pero hasta ahora toma vida ese consejo del profesor Méndez.
-Vianey.- ¿Cuál es la reacción que tú has visto de cómo recibe la gente tu obra?
Realmente esa es la retroalimentación que me alimenta más el alma, lo que proyecta el propio público. Ya una vez que a un espectador se detiene a verla y tratar de observarla como si fuera un ser vivo, ya se genera arte, ya se genera un intercambio de energía maravilloso. Y realmente es la parte que me gusta, escuchar lo que dice la gente: “Está triste, no, no, no…está enojado, lo hicieron enojar en su casa y cosas muy curiosas”. La verdad, los niños son los más naturales, me encantan.
– Vianey.- ¿Cómo te inspiras, Dan? ¿Cómo es tu proceso creativo?
– Dan.- Yo necesito sí generar una obra desde adentro. Me gusta estar viendo imágenes, escenas de clásicos, etcétera. Y si hay algo que digo: “esto me gusta”, la abstraigo y termino de generar el formato para verla. Hago un escalado y decido más o menos el tamaño que quiero de la pieza y tal. Entonces, ya empiezo a hacer con herrería alguna estructura particular, el esqueleto para soportar la pieza, que es básicamente la parte más fuerte y después la voy rellenando con estopa, a algunas piezas les pongo cinta para darle un poquito de volumetría y después la voy rellenando con plastilina caliente y le voy dando forma… pongo una pieza y me pongo a a modelarla. Esa parte es la que más me gusta. Pero hay otras partes del proceso que también disfruto mucho, donde yo estoy soldando, haciendo la estructura, el dibujo, viendo las escalas y viendo qué necesidades tengo para ir haciéndolo; calculando todas las bases, los materiales, etc. Sin embargo, ir poniendo la plastilina caliente y modelándola es la parte del trabajo que más me enamora.
-Vianey.- ¿Cómo es un día en tu taller, tienes algún ritual?
Sí me pongo un café, a veces pongo un poco de música en radio, pero la verdad es que tiene que ser un poco suave porque la parte del proceso donde estoy planeándolo sí tengo que estar muy concentrado para saber exactamente qué quiero, las medidas, el tamaño, formato, materiales y todo esto. Ya me voy soltando una vez que tengo el proyecto, que ya tengo más o menos las cosas, voy soltando un poquitito el alma y entonces ya voy a un lugar un poquito más cómodo que me gusta, a veces pongo un podcast o un poco el radio, etcétera, y estoy trabajándolo.
– Vianey.- ¿Tienes algún alguna pieza consentida? Porque te haya costado más trabajo o porque fue en un momento especial en tu vida o porque a lo mejor te la pidieron para algo y de pronto no salió o la dejaste más bien para ti, dijiste: “No, esta no la vendo.”
-Dan.- Claro, te cuesta trabajo yo creo que a todos a todos nos cuesta trabajo porque siempre le damos algo de nosotros mismos y se va con cada pieza. Pero también es un gusto que que la pieza se mueva, que participe de alguna plaza, algún jardín, alguna casa, algún propietario. La verdad es que es satisfactorio verlas irse. Si duele un poco, es un poco inquietante; sin embargo, te ayuda a generar más piezas, a seguir pasando nuevas etapas, como todo, pero como cualquiera que hace alguna obra de arte cuando se va, sí cuesta un poco desprenderse.
¿Cómo ves en general el el panorama artístico en nuestro país y en el mundo desde tu propia perspectiva?
La verdad es que hoy como nunca existe una gran cantidad de artistas y hay una gran propuesta artística. En México hay gran cantidad de artistas emergentes, afortunadamente ahoora también tenemos diversas plataformas. Invito es a los jóvenes a seguir manifestándose, haciendo, creando, porque creo que es la parte en la que podemos realmente tener nuestro momento y presencia en este mundo. Yo lo dejé mucho tiempo, cosa que me arrepiento, pero pues tenía que dejar pasar mis procesos para poder finalmente decidirme a dejar mi marca como artista. Creo que hay muchas cosas engañosas en el tema de las redes, pero las cosas que podemos hacer auténticas es solo haciendo creaciones propias y nuevas.
– Vianey.- Antes de de irnos, quiero preguntarte: ¿Por qué la figura humana, Dan?
La verdad es que la refigura humana es muy retadora porque aunque tiene mucha modalidad y siempre está en boga; es muy retadora porque la simetría no se le puede engañar al ojo humano y al gusto de la gente. Tiene una simetría y hay que cuadrarla, es muy retadora. Pero, la verdad es que siempre ha sido muy evocadora, siempre ha sido un motivo desde los griegos, los antiguos, los romanos, todas las las diversidades de manifestación artística incluyen el cuerpo humano. Es parte de mi pasión y creo que es la mejor forma de mostrar transformación, cultura y emoción, a través de la nueva contemporaneidad en este mundo que tenemos.
-Vianey.- “El cuerpo no va a pasar de moda”. Efectivamente. Bueno, con esto nos quedamos. El cuerpo no va a pasar de moda, el arte no va a pasar de moda pese a cualquier tecnología, cualquier inteligencia artificial… Por mi parte lo que me queda es precisamente eso, ser transmisora del talento de artistas como tú: escultores, fotógrafos, teatreros, cineastas, etcétera, porque eso nos llene el alma.
Particularmente el arte de Dan Trullen, lo van a ver ustedes. Es muy muy llamativo, muy emotivo. De verdad invito a a los viajantes a que conozcan su escultura.
También les invito a que conozcan su página web y lo sigan en sus redes.
Si quieren conocer su semblanza, los invito a que vean este reel: IG
Si les interesa ver la entrevista completa, pueden hacerlo a continuación:
